猩球崛起如何做到塑造三部神曲

系列电影《猩球崛起》的最终章《猩球崛起3:终极之战》不久前才登陆中国的影院，但是票房依然处于领跑，两天收获了内地票房2.8亿，也在一定的程度上证明了这部好看的电影的潜力。而即便是运用了超级厉害的CGI技术，这部电影的演员的表现也是可圈可点，同样是电影史上不可多得的经典系列佳作。

别样传神的眼睛演技

「天哪！」伍迪·哈里森饰演的上校在《猩球崛起3:终极之战》中，注视着最厉害的猩猩凯撒这么说道，「看看你的眼睛——他们看起来真像人。」

这是充满讽刺意味的台词，考虑到对一个物种的领导者来说，「人类」这个词可算不上什么褒奖，因为它们是即将被遗弃在地球上的智人。

但电影在视觉效果上也不乏讽刺的指责：凯撒的眼睛总是灵动有表现力，反观上校，当他的眼睛不被钴蓝的飞行员帽遮住时，眼底经常是不详的暗色，偶尔眼神才会被野性的微光照亮。

当然，哈里森的角色也彰显了马特里夫斯在电影中所展现的天才技术能力。凯撒的眼睛确实是非同一般地传神。

引人注目的CGI技术

重启的《猩球崛起》三部曲（第一部是鲁伯特·瓦耶特执导的《猩球崛起》）的潜力在于空前引人注目的CGI技术，它让这些猩猩走路、说话、深切地表达情感，之前银幕上从未有过如此的灵长类动物——当然不是六七十年代《人猿星球》系列戴着乳胶头套的动物们，不过看着它们怀旧之情依旧会油然而生。

我对电影里的CGI其实不怎么感冒，但是上一集《猩球崛起2:黎明之战》中，同样由里夫斯执导，就让人有了完全不同的感受。

《猩球崛起2:黎明之战》

这显然是表演捕捉技术的奇迹，它用演员的身体、脸部数据，在数码制作的人工躯体中「注入」他们的身体——或者说注入他们的灵魂。

多亏了这些技术，《黎明之战》中许多猩猩——包括安迪·瑟金斯饰演的凯撒，托比·凯贝尔饰演的科巴——比用VFX创造的猩猩有更令人不安的自主性。

如果说《猩球崛起》推进了这一成就，那么不仅多亏了表演捕捉技术，还得益于维塔数字公司对质感的超凡感受力以及视效总监丹·赖蒙和乔·莱特瑞（担任高级特效总监）所领导的团队。

再说起关于CGI的警告——你不能充分模仿到毛发——这种陈词滥调已经完全不适用了。《猩球崛起》让我们用清楚而有力的言辞来形容这个突破。

在这部影片中你几乎以为可以触摸到毛发：从大猩猩粗糙无光泽的皮毛到明暗对比间猩猩脸上突出的柔软细腻的毛发，还别忘了单个雨滴落在凯撒肩膀上的微妙方式。

当数字电影如此敏锐精准地捕捉时，其不仅仅适合大片的口味，还适合精致的唯美主义者。

这些特效同样能带来真正的意义：特写的猩猩毛里斯（由卡琳·考诺娃饰演）与年轻女孩（阿米尔·米勒饰演）的相遇场景获得了真实的情感深度。

这个深度不仅来自于遮住猩猩忧郁眼睛的粗糙圆脸，更是来自于突出了小女孩材质粗糙的羊毛夹克的浅焦摄影。

我刚刚所说的「真实的情感深度」就发生在CGI创造的奇观里。它本身肯定要打破一些障碍，《猩球崛起3:终极之战》中有相似情感影响力的时刻，如凯撒和上校辛酸的最后一次相遇，因为我们意识到人类的死亡是被铸造的。

新的三部曲做得很棒的一点是它能通过影像本身恢复电影场景中的情感，这与创造「混合的生物」很有关系，猿多少有些像人，但大部分还是像猿。

三部曲的优势

《猩球崛起2:黎明之战》中猩猩们的存在太有性格了，以至于让人觉得以杰克为首的人类乏善可陈；但在《猩球崛起3:终极之战》中，通过加入一个哈里森饰演的残酷人类反派又重新达到了平衡，使得动物与人的对立发挥了更重要的作用。

《猩球崛起3:终极之战》是让人满意的三部曲的结局，时长150分钟；这部电影很聪明，它无法持续这么长时间的叙述。

它含括的才华并不能使其最终成为一部伟大的作品，目前充斥着的VFX景观偶尔才能给人崇高之感，但是单集的电影很少能提供更深层的持续的愉悦。

随着三部曲的发展，《猩球崛起3:终极之战》在紧张感和才智方面做得很好，而不是原创性，也不是其声称的——源于法国小说的老旧财产的重启。

正如所有循环的前提是关乎祖先的，《猩球崛起》也不断炫耀自己的电影DNA。很明显，它是伪装的越南电影。

影片中我们第一次看见人类的军队时，他们在向丛林深处移动，头盔上还涂画着这样的口号——「君子红颜，濒危物种」——像许多六十年代的新闻照片。

在电影的后半段，一次作战行动中播放了一段迈克·吉亚齐诺缓慢的配乐，像是仿照《猎鹿人》和《野战排》中悲惋时刻做的曲子。

哈里森饰演的上校——有着《现代启示录》里马龙·白兰度一样的光头，外加与丹尼斯·霍珀一样眉宇之间的褶子——藏在他的司令部里的是亨德里克斯《Hey Joe》的乐声。

他是科波拉电影中回家的科茨——这一点即使没有涂鸦我们也要自己搞清楚（嗯，我这是废话），「猿现代启示录」（APE-POCALYSPE NOW）（《猩球崛起3:终极之战》是按常规假设其观众相当聪明，但又不够那么聪明的典型电影案例）。

这些不是电影中仅有的让人联想到别的电影的段落。一次西部风格的在雪地里策马追逐，最终走向一个被遗弃的小屋，外部是《眺望旅馆》，内里则是《日瓦戈医生》的雪宫（或者可能是《剪刀手爱德华》）。

在过多的相当美丽的风景镜头中，耀眼的粉红色花朵在雪地里盛开的场景表明里夫斯与摄影指导迈克尔·塞瑞岑看过色彩运用精妙的亚洲大片，比如张艺谋的《十面埋伏》（一阵箭雨的场景正好就出自这位导演的《英雄》）。

一以贯之的是好莱坞的历史／圣经类型：凯撒带领着他的子民去往应许之地，这一点来看它与斯巴达克斯，耶稣和摩西十分相像（这个循环有个很奇怪的结局，因为这个毛茸茸的救世主踏入了查尔登·海斯顿的圣洁之地——他可是1968年原版《人猿星球》的主角）。

所有的这些给了影片主题一定的密度，但是也奇怪地让它缺少了自己的新鲜话语。冲突的主题让观众很难掌握电影的真正内容，所以它的潜台词可能是：无论我们把《猩球崛起3:最终之战》视 作美国革命、奴隶制结束、美国战争史的间接评论，这多少都让人感觉无关紧要。

当代的影射似乎都匆匆地往影片里扔：上校要建一堵墙，而猿要为此付出代价（强制劳动）。

唯一让人不安的潜台词是上校相信他在发动一场「圣战」，一场可怕的对决是在所难免的，这是历史告诉我们的事情，然而突然间我们明白了他就是史蒂夫·班农（译者注：原特朗普高级顾问、首席战略师）类型的启示录中的疯子。

这部电影真正的独特卖点肯定是创造了看起来似乎真实，然而并不真实的猿类。正是灵长类动物的身体与人类表达的空隙使得这些混杂的生物跃过了着名的人造生物的「恐怖谷理论」，并自然地表现出真实。

然而，他们还是感到不安，值得关注的是领头猩猩的行为举止在多小的程度上像猿，在多大的程度上像人（比如说，他们很少互相帮忙捉虱子，或者像倭黑猩猩那样狂热做爱）。

当猩猩说英语的时候，还是会有卡通感，当然我们说英语的时候不会这样。电影还在他们的字幕上开起了玩笑（科尼利厄斯宝宝说「Ee!Ee!Ee!」，其实应该翻译成「爸爸！」）。

如果凯撒以绝对的王者在这些电影里面脱颖而出，恰恰是因为他的眼睛，它们比其他猩猩的眼睛更明亮，足以在银幕上引人注目。

但奇特的是，他的皮肤也更亮一些，在黑压压的一片中凸显出来。

这很奇怪，因为这一系列的解放主题是由视觉语言表达的，其部分从黑人权力运动中借来的——猩猩两个拳头敬礼的动作类似于运动中举起的拳头，但是被奴役的猩猩与黑人暗含的关系，以及他们需要一个白人将军带领他们走向自由的想法，都与电影的明显含义相违背，显示出很大的矛盾。

不合群的猩猩是由史蒂夫·茨恩饰演的「坏猿」，他是多话的猩猩，从小在动物园长大，被教导以悲惨的角度来看自己，虽然后来他成为了反叛者和骗子。

他对年轻观众来说也是一个吸引，在普遍严肃的影片中以传统「滑稽的猴子」方式进行喜剧性的穿插。

坏猿有着渴望的大眼睛，撅着的嘴看起来就像猩猩的嘴，而不是其他猩猩那样哀丧着脸，其普通的外表介于焦虑的书呆子小孩与古怪的老人之间。

当他第一次出现的时候，坏猿表达的多样性与可塑性让我陷入思考，这可能是瑟金斯在《指环王》中扮演咕噜之后，最传神的数字人物塑造了（让人失望的是，在《猩球崛起2：黎明之战》中将凯撒饰演得惟妙惟肖的瑟金斯，此时除了显得忧心忡忡却好战好斗的眉头以外，也别无其他了。）

茨恩的表演——或者说是对其表演的数字化改编——十分精湛，但整部电影并不知道最终应该怎样处理坏猿这个角色，仅仅塑造了，哎，与其他猩猩不同的性格。

到了结尾，坏猿也没有比加加宾克斯鸟类的层次高到哪里去——而且我们都知道他带来了多么让人不舒服的种族主义色彩。

里夫斯聪明到不会落入圈套。然而，他还是智者千虑，必有一失——整部电影十分男性化。

除了人类的孩子诺瓦——体现了其易受伤害，还有正如名字揭示的，延续——由朱迪·格雷尔与莎拉·坎宁扮演的女性猿类在影片中总有些边缘，这部电影是男性的舞台。

除非你注意到了毛里斯，一位拥有女性的体贴与同情的男猩猩，非常有意思的是，他由卡琳·考诺娃饰演。

然而，恰好又是在《神奇女侠》上映的这一年，《猩球崛起3：终极之战》看起来总有些不协调的过分男性化了。

不过，可能还会有续集也说不定，到时候我们可以看到满是亚马逊女战士般的猩猩天堂。